Connaissez-vous l’effet suivant – un joli paysage matinal devient fade et n’impressionne guère lors des heures de l’après-midi ensoleillé ? Qu’est-ce que vous en pensez, quelle en est la cause ?
Avez-vous demandé vous-mêmes comment votre image affecte votre travail? Est-ce que la façon dont vous avez l’air affecte les portraits de vos clients, les images créés?
Je crois qu’il y a une relation directe entre ces deux facteurs !
Les appareils photo numériques sont appelés reflex plein format si la taille du capteur est de 36 x 24 mm. Les appareils photo disposant d’un capteur plus petit sont appelés crop.
Le mythe de la supériorité absolue des reflex plein format vis-à-vis les appareils photo crop est si fermement ancré dans la conscience des gens, qu’on se sent mal à l’aise en abordant ce sujet d’un œil critique.
Pour un contrôle complet du procédé de production d’une image numérique il faut avoir l’idée générale de la conception ainsi que du fonctionnement d’un appareil photo numérique.La seule différence fondamentale de l’appareil photo numérique de celui argentique consiste en la nature du matériel sensible à la lumière – dans les cas des appareils photo argentiques c’est la pellicule, et pour l’appareil photo numérique c’est le capteur d’image.
Et comme un procédé photographique traditionnelle est inséparable des propriétés du film, le processus de l’obtention d’une photo numérique dépend en grande partie sur la façon dont le capteur numérique convertit la lumière focalisée par la lentille en code numérique.
En choisissant un appareil photo numérique, on doit commencer à partir de l’analyse de ces propres besoins, et non par une série limitée de critères (comme nombre de mégapixels et la valeur maximale de l’ISO) que les fabricants et vendeurs du matériel photographique essaient de vous imposer.
Cet article vise à décrire les paramètres des appareils photo importants pour les séances photo, ainsi que eux qui ne servent que d’appât pour l’acheteur non-averti.
Une petite réflexion du lundi matin juste pour exprimer quelque part sur mon blog, que ce n’est pas une bonne technique ni la “pré-sentiment” du moment-clé qui distinguent un professionnel – même si ces facteurs jouent aussi un rôle très important.
Même la capacité de capturer un bon moment n’est pas la distinction principale d’un bon prestataire !
Comme nous voyons le monde en couleurs, pour la plupart du temps on compose les albums sur la base des images en couleur. Moi aussi, et vous pouvez en voir de meilleures exemples dans mon portfolio.
Continue reading »Avez-vous peut être déjà posé une question, à vous-même, pourquoi la plupart des photos amateurs est tellement mauvaise ?
Tout d’abord, parce qu’un photographe amateur n’est pas conscient de la faiblesse de ces propres photos – il ne s’en rend pas compte. Ceci n’a pas d’importance si ces objectifs sont strictement documentaires – les photos seront quand même utiles comme souvenir d’un événement.
Vous avez décidé d’acheter un appareil photo numérique ? Mes félicitations, c’est un des moyens les plus sûrs de former un grand trou dans votre budget 🙂 Il est probablement inutile de vous dissuader – et donc je vais exprimer ici quelques points sur comment le choisir avec un minimum de préjudices financiers et psychologiques 🙂
Il n’est plus le secret pour personne que l’homme et l’appareil photo perçoivent le monde différemment
Et effectivement, il arrive souvent qu’un paysage pittoresque pour nos yeux ressort très pâle sur la photo – aux couleurs blanchâtres, au ciel surexposée, aux places noires aux lieu des ombres, aux couleurs non-naturelles. Quelle en est la raison, demanderait-on ? Pourquoi donc l’appareil photo ne peut pas fixer et transmettre le paysage tel qu’il est en réalité ?
Généralement, de cinq ou six, mais il y en a qui se passent d’une seule – chaque prestataire a ses propres besoins, et donc il est impossible de vous recommander un tel ou tel objectif sans les connaître.
Par rapport aux appareils photo, le mot “professionnel” est maintenant utilisé avec et sans besoin.
Par conséquent, les débutants chérissent, d’une part, l’idée qu’ils ont impérativement besoin d’un appareil professionnel pour leur croissance créative, tandis que d’autre part ils ne sont pas capables de définir clairement en quoi s’exprime ce professionnalisme et comment il va les aider.
Le signal électrique, généré au moment de la réalisation de l’image, est transféré dans le processeur de l’appareil en tant qu une masse des données digitales non-traités.
Ensuite, soit, elles sont enregistrés en tant que fichiers RAW, soit, sont retraitées par le processeur de l’appareil qui les enregistre en format JPEG.
Il n’existe pas de focales idéales 🙂 Mais il y a des focales adaptées pour atteindre ces objectifs. Mieux vous imaginez votre tâche spécifique, plus facilement vous en choisirez un 🙂
La lumière, c’est la première notion de base !
Pour le caméra reflex, il n’existe pas ni de lignes, ni de formes, ni de textures. Son capteur est sensible au flux de photons projetés sur la focale. Il “voit” la lumière que l’objet reflète.
L’aspect principal des arts visuels, la composition – c’est la maîtrise affinée de placement de différents éléments de l’image de façon la plus harmonieuse en fonction des intentions créatifs de son auteur en lui permettant de transmettre au public sa vision artistique.
Si vous vous penchez à l’examiner minutieusement la netteté de vos images, vérifiez d’abord que vous le faites correctement !
Est-ce que la netteté est importante pour réussir une image ? La réponse et “oui” et “non” 🙂
Un des avantages des personnes vivantes vis-a-vis le caméra reflex est qu’en raison de la constance inhérente a la perception humaine des couleurs, elles voient les objets blancs et tant que blancs indépendamment de la couleur de la source de lumière.
En formant une image visuelle, notre cerveau utilise non seulement les signaux des récepteurs de nos yeux, mais aussi des informations quant au type de la source de lumière, ainsi que nos connaissances sur la couleur dont l’objet doit posséder.
Cette fois-ci, je me permets à dire quelques mots sur la photographie nocturne, car réussir une photo dans après la tombée de nuit n’est par toujours évident. La nuit, l’éclairage naturel disponible se résumé à la lune et les étoiles, ce qui est loin d’être suffisant.
Qu‘est–ce que c’est, le bokeh ?
Le bokeh est une caractéristique des qualités esthétiques de la zone de l’image en dehors de la zone de la mise au point.
Le bokeh n’a rien à faire avec la netteté – deux focales transmettant sur une image un même objet d’une netteté égale peuvent avoir le dessin de la zone floue complètement différent, dont les subjectifs mérites artistiques sont décrits par le terme «bokeh.
